流行音乐的经典 爵士乐说课

流行音乐的经典 爵士乐说课

1、流行音乐的经典 爵士乐说课

一、课标解读：

本专题是高中《音乐鉴赏》第十三单元《流行音乐的经典——爵士乐》中的内容，聆听不同的爵士乐，感受、体验这种音乐的特点。

二、教材分析：

课本中提供了两首爵士乐供大家欣赏，爵士乐起源于美国的新奥尔良，以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音阶，以及不失章法的即兴演奏在世界乐坛上立于不败之地。另外，爵士乐的发展历程也比较丰富，对现代音乐的影响很大，涉及到众多的音乐作品，，音乐人，以及音乐时代。基于它的这些特点，决定学习者要拥有很强的音乐底蕴以及对音乐的扑捉能力，也就是我们常说的乐感。

三、学情分析：

（一）学生情况

学生的音乐基础知识比较薄弱，特别是对《爵士乐》的了解更少，所以，对爵士乐的音乐感觉无法准确的把握。

（二）专业老师

爵士乐是外来音乐，我们国家对爵士乐的认识也不成熟，专业老师对爵士乐的掌握也是皮毛，想通过一节课就让学生完全掌握爵士乐，创作一部爵士乐作品是不大现实的。因此，这节课的设计一定要把握度。基于上述，我决定把爵士乐的内容简单化，就抓住爵士乐的三大特征来讲解，培养学生爵士乐的音乐感觉。将整个课堂设计为两大个部分。

1、导入部分，一段电影《花样年华》片段，让学生走进30年代中国的上海，体会那时的音乐风格，让学生说出他们头脑中这种音乐出现的场合，让他们演唱感受一下这种音乐。从而导出今天的学习内容。

2、课程进行部分。主要分为五部分

（一）知识讲解

（1）爵士的起源，（布鲁斯拉格泰姆）通过节奏练习，乐曲片段练习，让学生体会两种音乐的特点，从而得出爵士乐的.音乐特点以及它的一个特性——摇摆性

（2）通过欣赏迪克西兰爵士乐的欣赏，让学生总结出爵士乐的最大特性———即兴性。掌握爵士乐乐队演奏的乐器。

（3）爵士乐对古典音乐的影响。通过这个环节的欣赏，让学生找出古典音乐中运用的爵士元素，以及爵士乐的另一个特性——特殊的声音。

（二）师生共同体验：教师给予一段爵士音乐，让学生根据学到的知识，现场演唱。

（三）初试牛刀：让学生根据学习的知识，自己创作一小段爵士乐，老师给《小星星》主题，让学生在短短的几分钟的时间内创作出一个四小节的爵士乐，并且展现给大家。

（四）才艺展示：请会跳爵士舞的同学带动大家跳一段舞蹈，再一次感受爵士乐的魅力，并且锻炼学生善于表现自己。

（五）拓展——爵士乐的发展历程：老师给学生印发资料，作为学生课后自主了解的内容。

总之，本堂课的重点是让学生在欣赏、思考，参加和体验中，学到知识，掌握知识。

2、高中音乐《爵士乐》说课稿

高中音乐《爵士乐》说课稿

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿应该怎么写呢？下面是小编整理的高中音乐《爵士乐》说课稿，欢迎阅读与收藏。

一、说教材

《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的'教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是新课教授环节

在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第三环节是拓展延伸环节

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

(2)学生演奏。

这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第四环节是课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

七、说板书设计

最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

3、爵士乐说课稿

各位评委老师好：

今天我说课的题目是第四单元音乐与社会第二节“大众音乐”中的内容爵士乐，本课内容包括四首教学乐曲和一首精彩放送音乐，用一课时完成。

一教材分析

本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。

2教学重点

①由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

②请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。

3教学难点

（1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。

（2）布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。

二教学目标

（1）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

（2）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点

（3）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。

（4）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。

（5）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。

本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。

三教学过程

（一）聆听导入新课

课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。

《猫和老鼠》音乐恢、幽默，俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐《演艺人》。

（二）演艺人（板书曲名）

1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。

2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。（板书知识点）

学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。首先，它的演奏形式是一首钢琴曲。乐曲风格轻快跳跃、活泼风趣，音乐具有幽默、欢乐、活泼的情趣，同学们不妨再哼唱体会一下。同学们会发现这首爵士乐的节拍非常的特别，他们用的是切分音的节奏，从而打乱原有的强弱规律，使音乐听起来具有自己的特点，那么这种节奏被称为“拉格泰姆”（Ragtime），意思为“参差不齐的拍子”；是从非洲民间音乐发展而成。

▲ 4具体介绍拉格泰姆音乐特点，左右手节奏的不同，让学生分组对节奏进行练习，然后合作，模仿体会拉格泰姆的节奏特点。 5介绍《演艺人》的曲作者斯科特、乔普林，美国黑人作曲家、钢琴家，创作和演奏了大量的拉格泰姆风格的钢琴曲，被称为“拉格泰姆之王”。

（三）《空虚布鲁斯》（板书曲名）

欣赏学习完拉格泰姆的爵士音乐，再来学习一下布鲁斯音乐、

１介绍布鲁斯音乐的起源。

爵士乐源于非洲黑人传统民谣，是美洲黑奴作为抒发内心郁闷之情而唱得工作歌，之后逐渐发展了蓝调音乐，听起来十分忧郁，被称为“布鲁斯＂（Blues）、

那么，下面请同学们聆听乐曲《空虚布鲁斯》并仔细体会音乐的情绪。

2聆听、体会乐曲，观察演奏乐器（长号）的演奏，让学生模仿乐器的演奏动作，并尝试对旋律进行模唱。

分析：乐曲抒情、委婉、伤感，多滑音和颤音。这首歌曲表现了一位黑人妇女因失去爱人的悲伤感情。让学生模仿乐器长号的演奏动作。乐曲由于降mi和si音的音高不好找，学生会反映唱起来较难。

3介绍布鲁斯音乐及特点

Blues又称蓝调，是一种音调接近语言、夹杂叹息、呻吟声和说白的黑人歌曲，带有很多的滑音，并常以降mi、si两个音作为其旋律的特征，充满忧郁的情绪，歌词哀怨、凄楚、动人心弦。

Blues的速度较慢，常为二拍子或四拍子，较多地表现抒情，忧伤的情绪。在演唱过程中具有非常灵活的即兴特点。

4再次强调爵士乐的音乐组成和音乐特点，及音乐三大元素。爵士乐是在Ragtime和Blues的基础上发展起来的

爵士乐的三大元素：摇摆、即兴演奏、独特的声音。

1）摇摆爵士乐中切分音的频繁运用使旋律产生交错的`节奏效果，让听众不由自主地随音乐“摇摆”起来。

2）即兴演奏爵士乐的象征和标志，演奏者（特别是独奏时）可以充分即兴发挥；富于爵士魅力和内涵。

3）独特的声音音响的处理方法也是爵士乐风格的重要标准乐手们通过改变强度、随意升降音高、使用弱音器、爆裂吹奏，突出打击乐等，开辟音响新天地。

5介绍演唱者贝思、史密斯，并再将播放片断，让学生模唱，体会音乐特点，体验黑人宣泄情感的方式。

贝思、史密斯，美国20c20年代最红的歌手。她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，被称为"布鲁斯女王"，可见她的实力和魅力，请同学们模仿她的演唱。

（四）第三首歌曲《多么美妙的世界》这是爵士乐中的经典乐曲（板书曲名）

1首先给同学们介绍这首歌曲和它的表演者路易斯、阿姆斯特朗、

路易斯、阿姆斯特朗，20c美国爵士音乐的奠基人，被称为“爵士乐之父”擅长演奏小号，并制作了首批全是黑人的爵士唱片。对爵士乐做出了重要的贡献；

1）开创了个人即兴表演。

2）合理运用切分音

3）鼓励年轻号手成乐器大师，使爵士乐演奏“职业化”。扩展了小号在爵士乐独奏的表达。

2欣赏歌曲《多么美妙的世界》体会音乐风格特点（尤其摇摆风格），领悟爵士音乐即兴特点，并对歌曲进行模仿演唱。

3介绍爵士音乐在发展中产生的音乐的流派。

有20c初传统爵士，30年代摇摆乐，40年代咆哮爵士、冷爵士乐，50年代硬爵士，60年代自由爵士，70年代后的摇滚爵士，拉丁爵士、融合爵士……

我们现在所熟悉的融合音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

（五）下面请同学欣赏另一首爵士音乐《蓝色狂想曲》（板书曲目）

1介绍作品的创作背景。

2聆听作品，并引导学生分析作品，哼唱布鲁斯音调主题

《蓝色狂想曲》是钢琴与乐队的作品，我们听到有一个主题在全曲的各个部分不断的变化再现，演奏乐器有单簧管、钢琴、小号、萨克斯管等。

3提出问题：美国人为什么要在奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？

让学生认识此曲在美国甚至在音乐领域中的艺术价值与地位。（提问使学生对知识的理解由感性上升到理性）。《蓝色狂想曲》最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起，是一种爵士交响乐。

4再次欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

5介绍作曲家格什温

（六）给学生介绍爵士乐在中国的发展，让学生正确认识爵士音乐，以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，正确审视美国爵士乐丰富自己视野。

（七）拓展：播放歌曲《儿歌》，启发学生能简单唱出一两句爵士风格的旋律。

四创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演

可作简单的旋律风格改编（教师稍作示范，并提供一定的范围）

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏……

（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

五归纳总结

这节课我们学习了爵士乐的起源发展，包括布鲁斯和拉格泰姆，以及爵士乐的音乐特点，发展流派和有代表性的作品，作者和表演家。爵士乐通过它独特的音乐语言，富有个性的灵活的音乐演奏，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

六思考

1、纵观爵士乐的发展，是什么原因促使爵士乐出现流派众多的局面？

2、对爵士乐与摇滚乐的音乐特点做出比较，分辨出以下两个音乐的类型：

① 《One night》

② 《Only you》

4、爵士乐说课稿

各位评委老师好：

今天我说课的题目是第四单元音乐与社会第二节“大众音乐”中的内容爵士乐，本课内容包括四首教学乐曲和一首精彩放送音乐，用一课时完成。

一教材分析

本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。

2教学重点

①由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

②请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。

3教学难点

（1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。

（2）布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。

二教学目标

（1）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

（2）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点

（3）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。

（4）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。

（5）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。

本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。

三教学过程

（一）聆听导入新课

课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。

《猫和老鼠》音乐恢、幽默，俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐《演艺人》。

（二）演艺人（板书曲名）

1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。

2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。（板书知识点）

学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。首先，它的演奏形式是一首钢琴曲。乐曲风格轻快跳跃、活泼风趣，音乐具有幽默、欢乐、活泼的情趣，同学们不妨再哼唱体会一下。同学们会发现这首爵士乐的节拍非常的特别，他们用的是切分音的节奏，从而打乱原有的强弱规律，使音乐听起来具有自己的特点，那么这种节奏被称为“拉格泰姆”（Ragtime），意思为“参差不齐的拍子”；是从非洲民间音乐发展而成。

▲ 4具体介绍拉格泰姆音乐特点，左右手节奏的不同，让学生分组对节奏进行练习，然后合作，模仿体会拉格泰姆的节奏特点。 5介绍《演艺人》的曲作者斯科特、乔普林，美国黑人作曲家、钢琴家，创作和演奏了大量的拉格泰姆风格的钢琴曲，被称为“拉格泰姆之王”。

（三）《空虚布鲁斯》（板书曲名）

欣赏学习完拉格泰姆的爵士音乐，再来学习一下布鲁斯音乐、

１介绍布鲁斯音乐的`起源。

爵士乐源于非洲黑人传统民谣，是美洲黑奴作为抒发内心郁闷之情而唱得工作歌，之后逐渐发展了蓝调音乐，听起来十分忧郁，被称为“布鲁斯＂（Blues）、

那么，下面请同学们聆听乐曲《空虚布鲁斯》并仔细体会音乐的情绪。

2聆听、体会乐曲，观察演奏乐器（长号）的演奏，让学生模仿乐器的演奏动作，并尝试对旋律进行模唱。

分析：乐曲抒情、委婉、伤感，多滑音和颤音。这首歌曲表现了一位黑人妇女因失去爱人的悲伤感情。让学生模仿乐器长号的演奏动作。乐曲由于降mi和si音的音高不好找，学生会反映唱起来较难。

3介绍布鲁斯音乐及特点

Blues又称蓝调，是一种音调接近语言、夹杂叹息、呻吟声和说白的黑人歌曲，带有很多的滑音，并常以降mi、si两个音作为其旋律的特征，充满忧郁的情绪，歌词哀怨、凄楚、动人心弦。

Blues的速度较慢，常为二拍子或四拍子，较多地表现抒情，忧伤的情绪。在演唱过程中具有非常灵活的即兴特点。

4再次强调爵士乐的音乐组成和音乐特点，及音乐三大元素。爵士乐是在Ragtime和Blues的基础上发展起来的

爵士乐的三大元素：摇摆、即兴演奏、独特的声音。

1）摇摆爵士乐中切分音的频繁运用使旋律产生交错的节奏效果，让听众不由自主地随音乐“摇摆”起来。

2）即兴演奏爵士乐的象征和标志，演奏者（特别是独奏时）可以充分即兴发挥；富于爵士魅力和内涵。

3）独特的声音音响的处理方法也是爵士乐风格的重要标准乐手们通过改变强度、随意升降音高、使用弱音器、爆裂吹奏，突出打击乐等，开辟音响新天地。

5介绍演唱者贝思、史密斯，并再将播放片断，让学生模唱，体会音乐特点，体验黑人宣泄情感的方式。

贝思、史密斯，美国20c20年代最红的歌手。她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，被称为"布鲁斯女王"，可见她的实力和魅力，请同学们模仿她的演唱。

（四）第三首歌曲《多么美妙的世界》这是爵士乐中的经典乐曲（板书曲名）

1首先给同学们介绍这首歌曲和它的表演者路易斯、阿姆斯特朗、

路易斯、阿姆斯特朗，20c美国爵士音乐的奠基人，被称为“爵士乐之父”擅长演奏小号，并制作了首批全是黑人的爵士唱片。对爵士乐做出了重要的贡献；

1）开创了个人即兴表演。

2）合理运用切分音

3）鼓励年轻号手成乐器大师，使爵士乐演奏“职业化”。扩展了小号在爵士乐独奏的表达。

2欣赏歌曲《多么美妙的世界》体会音乐风格特点（尤其摇摆风格），领悟爵士音乐即兴特点，并对歌曲进行模仿演唱。

3介绍爵士音乐在发展中产生的音乐的流派。

有20c初传统爵士，30年代摇摆乐，40年代咆哮爵士、冷爵士乐，50年代硬爵士，60年代自由爵士，70年代后的摇滚爵士，拉丁爵士、融合爵士……

我们现在所熟悉的融合音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

（五）下面请同学欣赏另一首爵士音乐《蓝色狂想曲》（板书曲目）

1介绍作品的创作背景。

2聆听作品，并引导学生分析作品，哼唱布鲁斯音调主题

《蓝色狂想曲》是钢琴与乐队的作品，我们听到有一个主题在全曲的各个部分不断的变化再现，演奏乐器有单簧管、钢琴、小号、萨克斯管等。

3提出问题：美国人为什么要在奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？

让学生认识此曲在美国甚至在音乐领域中的艺术价值与地位。（提问使学生对知识的理解由感性上升到理性）。《蓝色狂想曲》最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起，是一种爵士交响乐。

4再次欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

5介绍作曲家格什温

（六）给学生介绍爵士乐在中国的发展，让学生正确认识爵士音乐，以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，正确审视美国爵士乐丰富自己视野。

（七）拓展：播放歌曲《儿歌》，启发学生能简单唱出一两句爵士风格的旋律。

四创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演

可作简单的旋律风格改编（教师稍作示范，并提供一定的范围）

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏……

（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）

五归纳总结

这节课我们学习了爵士乐的起源发展，包括布鲁斯和拉格泰姆，以及爵士乐的音乐特点，发展流派和有代表性的作品，作者和表演家。爵士乐通过它独特的音乐语言，富有个性的灵活的音乐演奏，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

六思考

1、纵观爵士乐的发展，是什么原因促使爵士乐出现流派众多的局面？

2、对爵士乐与摇滚乐的音乐特点做出比较，分辨出以下两个音乐的类型：

① 《One night》

② 《Only you》

5、幼儿园音乐打击乐洗手帕说课稿

一、说教材

（一）教材分析：

现在的孩子大多是独生子女，从小得到父母的疼爱，生活中的一切都有大人包办代替，自理能力很差。韵律活动《洗手帕》，它来源于幼儿生活，充满儿童情趣，深受幼儿喜爱，歌曲旋律简单、重复，有很强的表演情节，不仅给歌曲增加了趣味性，还让孩子们充分认识到自己的事情自己做。

（二）、目标的确定及教学重点、难点分析：

1、中班幼儿具有活泼好动、好奇好问的特点，但缺乏生活经验、词汇贫乏。根据教材分析和幼儿年龄特点，从认知、情感、能力等方面制定了本次活动的目标：

（1）在幼儿亲自动手洗手帕的基础上，学习韵律活动《洗手帕》；

（2）在洗手帕的过程中，启发幼儿体会洗、搓、拧、晒及卷袖子等动作，使幼儿在理解的基础上迅速掌握动作要领，大胆用身体动作进行表现，从而发展幼儿的音乐表现力；

（3）锻炼幼儿自我服务的能力，培养幼儿讲卫生、爱劳动的良好行为习惯。

2、 在目标中提到“在洗手帕的过程中，启发幼儿体会洗、搓、拧、晒及卷袖子等动作，使幼儿在理解的基础上迅速掌握动作要领，大胆用身体动作进行表现，从而发展幼儿的音乐表现力；”因此，在整个活动中，我始终围绕这一目标进行教学，这就是本次活动的重点，也是本次教学的难点。

（三）教具准备：

为了更好地服务于本次的活动目标和完成活动内容，我做了以下准备工作：

1、课前与家长联系好，让孩子学习洗手帕，使他们了解洗手帕的过程，同时通过实践初步感受劳动的快乐。

2、每位幼儿自带一块手帕

3、每组一只脸盆及肥皂

4、录音机、磁带，事先欣赏过《洗手帕》的音乐 活动过程：

二、活动程序

根据教材分析和幼儿年龄特点，结合教学目标，我设计了以下四个环节：

（一）以猜谜的形式导入，激发幼儿兴趣。

1、 律动《劳动最光荣》进场。

2、猜谜语：一个东西四方方，天天带在我身上。 有了鼻涕用它擦，出汗也要去找它。

这一环节的设计就是充分利用幼儿的兴趣点，调动幼儿的积极性，运用感官感知活动内容“手帕”。

（二）从亲身体验中让孩子们学习日常生活中的模仿动作，如洗、搓、漂等动作。

1、了解手帕作用 提问：

（1）、小手帕有什么作用？

（2）、小手帕脏了怎么办呢？

（3）、谁来洗呢？

小结：小朋友都长大了，在幼儿园是小哥哥、小姐姐了，所以我们要学着做一些力所能及的事情，比如自己洗手帕，养成讲卫生、爱劳动的好习惯。

2、动手洗手帕 。

（1）教师：我给小朋友们准备了一盆水，一块小肥皂，请大家学习洗手帕。;要求： 洗手帕以前做什么？（卷袖子） 不要把水弄在地上，洗时想想，你是怎样洗手帕的？

（2）幼儿分组洗手帕。

重点：在幼儿洗手帕的过程中，教师注意启发幼儿体会搓、洗、拧、晒等动作。

这一环节主要是把活动重点分解并前置，通过积极引导幼儿再现自己游戏的经验来练习洗手帕，为下一步解决活动重点，突破活动难点打下基础。

（三）学习韵律活动《洗手帕》。

1、分解学动作，提问：洗手帕以前做什么？（卷袖子）

（1）教师示范：翻手腕动作，幼儿模仿。

提问：你们怎么洗手帕的？用了什么？

（2）教师示范：浸水、搓肥皂、洗手帕动作，幼儿模仿。 重点：学习洗手帕动作。

提问：手帕洗好了做什么？

（3）教师示范：拧手帕、左看看，右看看、晒起来动作，幼儿模仿。

提问：手帕洗的真干净，你们高兴吗？教师示范，幼儿模仿。

2、完整听音乐作动作 。

教师完整示范一遍 幼儿集体学一遍 。

纠正个别幼儿动作，加强重点动作指导。

幼儿完整跳两遍。

本环节是活动的重点，主要通过提问的方式和通过老师的示范学习洗手帕的动作。根据乐曲强弱、快慢，让孩子们尝试用两种不同力度、速度的洗手帕动作来感受乐曲的韵律，充分调动了幼儿的主动性。

（四）复习歌曲《丢手帕》。

全体幼儿出活动室做丢手帕的游戏。

6、幼儿园音乐打击乐洗手帕说课稿

教材分析：

《洗手帕》这首歌曲描述的是幼儿较为熟悉并常能接触到的生活场景。对于大班幼儿来说，歌词内容比较简单，其中的节奏型是较容易掌握的，所选择的乐器也不复杂，所以，把它列入了我们刚刚起步的节奏乐教学，应该是比较恰当的。本首歌曲最大的特点是在唱并模仿洗手帕的过程中让幼儿感受乐曲的强弱，疏密。用两拍时值"嗨-，嗨-"来表示"用力搓"，用"嚓嚓，嚓.嚓"来表示"轻轻搓"，同时让幼儿感受到了强弱与疏密的音色特点。

活动设计分析：

在进行第一教时学习歌曲并能根据歌曲表演简单律动后，我根据幼儿的实际"打击水平"，对原节奏型稍作了改动，将原有的XXXXXXX－改为XXX．XXXX－，并在大鼓、铃鼓和碰铃三类乐器的基础上增添了响板，难度增加了。我们知道，"在打击乐演奏中使用整体教学法能有效减轻教师教和幼儿学的负担，让幼儿在多声部乐曲中，把握部分与整体之间的有机联系"。所以我采用了"身体动作总谱--（分声部练习）语音总谱--图形总谱"相结合并层层递进的办法，并将难点前置，对节奏型"XXX．XXXX－"重点进行练习，使幼儿在有趣的"洗手帕"过程中，学会了用各种乐器协调地进行合作演奏。

活动过程分析：

在进行这个活动之前，我对班级幼儿的整体水平进行了全面的考虑，对教材也进行了充分的挖掘，力图创设幼儿的.最近发展区，以最大程度提高幼儿的打击乐水平。

接下来我分四个部分重点讲讲第二教时进行的打击乐教学。

第一环节，激发幼儿对节奏乐的兴趣，复习歌曲《洗手帕》。

我以帮娃娃洗手帕带领幼儿回忆了歌曲洗手帕，并复习了简单的律动。幼儿在我的带领下边唱边做相应的律动动作。

第二环节，幼儿感受乐曲，并用身体动作来表现节奏乐。

我出示无配器的简谱总谱，提问："你能看明白吗？""会看着这个谱子打节奏吗？"孩子们一起请出了我们现成的小乐器"手掌"进行演奏，幼儿在我的点击指挥下边唱边用拍手动作演奏。一遍结束后，我问："今天的《洗手帕》有一个特别难洗的地方，而且这里有一个乐符宝宝以前我们没见过......"孩子们马上找到了难点，针对难点，我用"请大家一起洗这个难洗的地方。""这里还有污渍，请你们洗......""还有点脏，你们再帮忙洗洗......"进行集体，分组练习。与此同时，我有意识地让幼儿了解到这个小黑点叫"附点"，如果有它跟在音符后面，这个音符要延长它本身时值的一半，还有后面音符下面的小短线音就要变短了，只有它原来的一半。

接下来，我启发幼儿想想还可以用什么动作来为"洗手帕"打节奏，幼儿想出的有拍腿、*腰、拍头等等许多动作，幼儿在快乐的气氛中一遍一遍地按简谱总谱进行节奏练习。

第三环节，由身体动作总谱向分声部练习的语音总谱过渡。

针对本次节奏乐配器变化的复杂性，我想用过渡的办法将第二个难点弱化。我请幼儿根据我的要求分声部进行语音总谱的练习，如"嗨，嗨"请一位幼儿唱，"用力搓"请A、B、c组幼儿合唱，"嚓嚓嚓嚓"请A组幼儿唱，"轻轻搓"请B、c组幼儿唱，"晾起来"请全体幼儿合唱。两次练习后，我发现幼儿已经可以用乐器为《洗手帕》伴奏了。

第四环节，由分声部练习的语音总谱过渡为乐器伴奏的图形总谱。

"请乐器宝宝一起来唱歌吧！"我出示图形总谱，请幼儿逐一来说说哪里谁在唱歌，哪里一起唱......接下来我的要求是：请刚才唱"嗨，嗨"的幼儿敲大鼓，"用力搓"请碰铃、铃鼓、响板合奏，"嚓嚓嚓嚓"请铃鼓轮奏，"晾起来"由集体演奏。幼儿边唱，边根据我要求的配器方案，在老师的指挥下演奏打击乐器。

活动后的反思：

1、在打击乐活动中进行整体教学法比较好，这里我选用的就是它特殊方法中的两种，一种是总谱法，使用变通总谱，帮助孩子掌握作品的整体音响结构。另一种是指挥法，让幼儿学会看指挥进行演奏。

2、觉得难点较难掌握，尤其是用铃鼓来演奏有很大的难度，需要课后再次巩固。

3、困惑：我们现在的打击乐教学还处于初级阶段，应该以模仿为主，配器方案该由老师指定还是幼儿自选呢？

7、幼儿园音乐说课稿《打击乐》含反思

说课：

《头发、肩膀、膝盖、脚》是幼儿非常熟悉的歌曲，本节活动，我采用了打击乐的形式。活动中用颜色、形状各异的卡片来代替节奏谱，运用柯达依的教学方式教授幼儿学习看谱演奏；活动通过让幼儿分组敲击乐器，培养幼儿演奏时看指挥，以及幼儿在演奏时的合作意识；通过演唱歌曲请幼儿认识自己的身体，学会保护自己的身体，也要保护其他小朋友的身体。

活动目标：

1、通过敲击乐器培养幼儿的合作意识。

2、运用柯达依教学法，教幼儿认识节奏谱。

3、通过唱歌认识身体的各个器官，爱护自己和小朋友的身体。

活动准备：

一张小朋友的图片，打击乐器每人一个。

活动建议：

1、教师与幼儿一起演唱歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》。

2、出示图片，请幼儿认识身体器官。

师：小朋友，刚才我们唱了一首非常好听的歌曲，名字叫做《头发、肩膀、膝盖、脚》，你还记得歌曲中有哪些器官吗？（头发、肩膀、膝盖、脚等）请小朋友在老师的图片上找到这些器官好吗？

小朋友的身上都有头发、肩膀、膝盖，我们要好好的爱护我们的身体，平时在走路、游戏的时候要小心，不要伤害我们的身体，在跟小朋友一起玩耍的时候也要小心不能伤害别的小朋友好吗？

3、出示节奏谱

师：小朋友，老师这里有许多卡片，他们的'颜色和形状都不一样，请小朋友看看老师手里卡片的颜色和图片上小朋友身上什么器官的颜色是一样的？请小朋友唱歌，老师把卡片贴在黑板上。

按照歌曲中的顺序将节奏谱排列。

4、打击乐器。

师：我们的小卡片都跑到黑板上去了，小朋友，在你的椅子下面有各种的小乐器，他们很想和你一起做游戏，快把他们拿出来吧。

每组的小朋友手里的乐器都不一样，看看你手里的是什么乐器？

我们的图谱有不同的形状，月牙形的卡片代表的是串铃，圆形的代表砂锤，我们分组来演奏好吗？

头发、肩膀——月牙——串铃

膝盖、脚——圆形——砂锤

眼睛、耳朵、鼻子、嘴——齐奏

5、教师与幼儿一起听音乐演奏。

教学反思：

在这次教学活动中，难点在角色表演中解决了，又利用图谱教学让幼儿轻松的记住了歌词和二分音符，因为幼儿在教学活动中目标达到了所以幼儿能在活动中始终保持愉悦的情绪，饱满的精神和歌唱的兴趣，透过幼儿动听的歌声，准确的节奏，我们一起享受到了音乐赋予生活的情趣，我想这就是艺术活动最大的乐趣。

8、人音版高中音乐鉴赏 流行风说课稿

一、说教材

1、教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十七单元《新中国的歌》第三十三节《流行风》。本课将主要欣赏学习歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。《思念》这首歌曲表达了人生，离别的思念、惆怅之情。《懂你》这首歌曲表达对母亲的真挚美好情感，诉说重归母亲怀抱的热望。《好汉歌》歌曲粗犷、豪放。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2、教学目标：

①引导学生感受、体验歌曲的音乐情绪及音乐风格。

②引导学生了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3、教学重点、难点：

通过三种类型歌曲的聆听，研究各自不同的风格与特点，挖掘歌曲的内涵。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的`艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

（1）导入部分：从学生熟知的音乐开始，首先播放当下最红的流行歌曲《新不了情》，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

（2）过度语言：在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法和演唱风格各异的现象，接下来我们就通过鉴赏几首歌曲，具体来感受和体验其演唱风格。带着问题欣赏歌曲，发现歌曲结构、理解歌曲特点，挖掘歌曲内涵。

①首先欣赏女生独唱《思念》。之后提问学生：歌曲表达了怎样的情感？（表达了人生，离别的思念、惆怅之情）。然后让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构（A+B），①A段：（在较低音区娓娓道出思念之情）B段：（渐向高音区，跳跃跌宕，情绪更显激动，呼唤似的唱出无可奈何的哀怨）让学生了解常见的通俗歌曲写法，即“开始低吟，继而高唱，在延长的高音上结束。”

②下面请一位学生有感情的朗读《懂你》的歌词，之后聆听歌曲，提问学生：歌曲表达了怎样的情感（②表达对母亲的真挚美好情感，诉说重归母亲怀抱的热望）让学生进一步感受歌曲凄楚的韵味，反映了整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视。

③接下来播放电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》，之后请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。（刘欢成功地应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪爽不羁、讲义气的性格。此曲的音乐素材来自河南民歌，所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。）

（3）最后给同学们介绍解通俗音乐的基本特征，并引导用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值：（③通俗音乐泛指一些通俗易懂、为广大群众喜闻乐见而又传播较广的音乐，如轻音乐、爵士乐、迪斯科音乐、摇滚乐和通俗歌曲等。通俗音乐的内容一般取材于日常生活，通俗音乐强调娱乐性和即兴性，表现手法和风格都很自由而富于变化。不少通俗音乐与民间音乐有着紧密联系，经常采用地方色彩的旋律和调式，因而更具有通俗性）

四、拓展

④对比聆听艺术歌曲《我爱你，中国》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段，谈谈通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲各有哪些不同风格？各有哪些特点？

五、总结

通过欣赏歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕

9、大班音乐《打击乐拔根芦柴花》说课稿

一、教材分析

我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐“拔根芦柴花”。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。

教材的知识点有两个：

1、几种常见的打击乐器的演奏方法。

2、认识芦柴花。根据幼儿演奏打击乐器能力的发展所指出的：开展节奏乐教学必须要有幼儿能演奏打击乐器的基础。也就是说要让幼儿掌握乐器的名称，会辨认乐器的音色，初步学习演奏乐器的正确方法及姿势。那么，这个教学活动中使用了大鼓、串铃、铃鼓、碰铃、园舞板五种打击乐器，作为大班幼儿在中小班的时候已经接触过这些打击乐器了，有了一定的演奏基础，能比较容易的掌握这一知识点。第二个知识点是认识芦柴花，这首乐曲的名称就叫《拔根芦柴花》，那么幼儿就有必要认识了解什么是芦柴花。在课前我就启发幼儿上网或到图书馆查阅资料，一起找到了答案，芦柴花就是生长在南方的一种芦苇，当地人叫它芦柴，芦柴花的颜色多为白色。通过幼儿的主动参与，激发起了幼儿的求知欲望和要欣赏这首乐曲的兴趣。这两个知识点在整个知识结构中处于基础地位，是整个教学活动顺利开展的保证。

根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。

2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。

教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是XXX，变化节奏是XXXX和XO，最后结束句的加强是XX。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。

教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

二、教学方法

依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。

第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的“幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。”而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，（操作演示教具）孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。

第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓--跺脚、串铃--拍手、铃鼓--拍腿、碰铃--拍肩、园舞板--拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。

第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一“幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试”。

这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示“仔细听，你会想到哪些快乐的事？”创设一个安静的.能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。

总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

四、教学程序

教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话：“小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？”幼儿可能会说“这首乐曲很欢快”“因为和老师一起跳舞”等。教师接着引导“一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？”自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问“这首乐曲是几拍子的？”引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。

然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导：“刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用打击乐器演奏好吗？”幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。

以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师给予批评指正，谢谢各位领导！

10、幼儿园大班音乐说课稿《打击乐拔根芦柴花》含反思

一、教材分析

我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐"拔根芦柴花"。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。

教材的知识点有两个：

1、几种常见的打击乐器的演奏方法。

2、认识芦柴花。根据幼儿演奏打击乐器能力的发展所指出的：开展节奏乐教学必须要有幼儿能演奏打击乐器的基础。也就是说要让幼儿掌握乐器的名称，会辨认乐器的音色，初步学习演奏乐器的正确方法及姿势。那么，这个教学活动中使用了大鼓、串铃、铃鼓、碰铃、园舞板五种打击乐器，作为大班幼儿在中小班的时候已经接触过这些打击乐器了，有了一定的演奏基础，能比较容易的掌握这一知识点。第二个知识点是认识芦柴花，这首乐曲的名称就叫《拔根芦柴花》，那么幼儿就有必要认识了解什么是芦柴花。在课前我就启发幼儿上网或到图书馆查阅资料，一起找到了答案，芦柴花就是生长在南方的一种芦苇，当地人叫它芦柴，芦柴花的颜色多为白色。通过幼儿的主动参与，激发起了幼儿的求知欲望和要欣赏这首乐曲的兴趣。这两个知识点在整个知识结构中处于基础地位，是整个教学活动顺利开展的保证。

根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。

2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。

教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的.任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是X X X，变化节奏是X X X X和X O，最后结束句的加强是X X 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。

教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

二、教学方法

依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。

第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的"幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。"而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，（操作演示教具）孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。

第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓——跺脚、串铃——拍手、铃鼓——拍腿、碰铃——拍肩、园舞板——拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。

第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一"幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试"。

这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中"幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的"这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示"仔细听，你会想到哪些快乐的事？"创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。

总之，在学法指导中本着"以人为本"的教育观念，遵循了"幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。"这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

四、教学程序

教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话："小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？"，幼儿可能会说"这首乐曲很欢快"，"因为和老师一起跳舞"等。教师接着引导"一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？"，自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问"这首乐曲是几拍子的？"引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导："刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用打击乐器演奏好吗？"，幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现"以幼儿发展为本"的教育理念。

以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师给予批评指正，谢谢各位领导！

教学反思：

在这次教学活动中，难点在角色表演中解决了，又利用图谱教学让幼儿轻松的记住了歌词和二分音符，因为幼儿在教学活动中目标达到了所以幼儿能在活动中始终保持愉悦的情绪，饱满的精神和歌唱的兴趣，透过幼儿动听的歌声，准确的节奏，我们一起享受到了音乐赋予生活的情趣，我想这就是艺术活动最大的乐趣。

11、幼儿园大班音乐活动说课稿《打击乐拔根芦柴花》含反思

一、教材分析

我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐“拔根芦柴花”。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。

教材的知识点有两个：

1、几种常见的打击乐器的演奏方法。

2、认识芦柴花。根据幼儿演奏打击乐器能力的发展所指出的：开展节奏乐教学必须要有幼儿能演奏打击乐器的基础。也就是说要让幼儿掌握乐器的名称，会辨认乐器的音色，初步学习演奏乐器的正确方法及姿势。那么，这个教学活动中使用了大鼓、串铃、铃鼓、碰铃、园舞板五种打击乐器，作为大班幼儿在中小班的时候已经接触过这些打击乐器了，有了一定的演奏基础，能比较容易的掌握这一知识点。第二个知识点是认识芦柴花，这首乐曲的名称就叫《拔根芦柴花》，那么幼儿就有必要认识了解什么是芦柴花。在课前我就启发幼儿上网或到图书馆查阅资料，一起找到了答案，芦柴花就是生长在南方的一种芦苇，当地人叫它芦柴，芦柴花的颜色多为白色。通过幼儿的主动参与，激发起了幼儿的求知欲望和要欣赏这首乐曲的兴趣。这两个知识点在整个知识结构中处于基础地位，是整个教学活动顺利开展的保证。

根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。

2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。

3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。

教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是XXX，变化节奏是XXXX和XO，最后结束句的加强是XX。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。

教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

二、教学方法

依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。

第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的“幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。”而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，（操作演示教具）孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。

第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄特点所决定的'，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：大鼓——跺脚、串铃——拍手、铃鼓——拍腿、碰铃——拍肩、园舞板——拍头。（边出示教具边讲解）这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。

第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一“幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试”。

这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示“仔细听，你会想到哪些快乐的事？”创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。

总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

四、教学程序

教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话：“小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？”幼儿可能会说“这首乐曲很欢快”“因为和老师一起跳舞”等。教师接着引导“一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？”自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。

第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。再经过提问“这首乐曲是几拍子的？”引导幼儿练习2/4拍节奏地拍打。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导：“刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们将这些乐器的声音由低到高的排排队，换成用打击乐器演奏好吗？”幼儿通过自由探索熟悉各种乐器的特点选出相应的乐器，在节奏谱上教师也将乐器的图片贴在相应的位置。并请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。第三部分结束，教师在鼓励和肯定幼儿的同时表演自己创编的舞蹈，并和幼儿一起跳，在愉快的气氛中结束本次活动。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。

以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师给予批评指正，谢谢各位领导！

教学反思：

我记得在中班听老师上打击乐《杨柳青》时，孩子对于节奏图上的节奏型认识比较模糊，所以这次在活动中当我出示节奏图时，没有问：“图上有哪些不同的节奏。”而是请小朋友找找一样的节奏，这样的效果比较好。

12、小学音乐说课稿 《故乡的小路》说课稿

今天我以人音版小学音乐第九册第五单元《故乡的小路》一课为内容为大家说课。

一、说说教学思路设计：

《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：

（1）审美体验价值

（2）音乐中加强群体意识

（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

二、说教学目标：

新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：

1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。

2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。

3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。

三、说关键处的处理：

根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。

四、说教学过程：

1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）

边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？

2、导课：

刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？

那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？

利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。

3、节奏游戏，兴趣引路：

在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的.方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子拍手掌、点手心、点手心；四拍子拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：

根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。

而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。

4、测试听力，区别变音记号：

刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？

弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。

5、熟悉旋律，合作学唱：

通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难，逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。

演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。

6、歌声中结束：

本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

五、说课件设计：

第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。

第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱

第三页：变化音符的演奏乐谱。

第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏

第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱

第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。

这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！

13、鲁教版五年级音乐说课 美丽的夏牧场说课

尊敬的各位老师：

大家好！

我们开发的课程资源是鲁教版小学音乐五年级上册第三单元《美丽的夏牧场》，首先对我们此次课例研究的课标背景做一说明：

课标解读

音乐课程标准中指出：以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应该渗透在各个不同的教学领域中。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等音乐要素方面的要求，同时使学生在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

课例设计说明：

在实际的唱歌教学中常常有这样的问题出现：或重视单一的唱歌技能训练，忽略情感要求的挖掘和处理；或者是一味的体验感受熏陶，忽视了知识与技能目标。基于以上分析，我们决定开展唱歌教学的专题研究，想呈现一节三维目标有机结合，实现音乐审美核心教育理念的课例，体现课标中提出的“正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系”。

教学过程：

接下来说说教学过程是怎样设计，为什么这样设计。包括教材分析、学情分析、教学目标、教学重点难点、评价设计、教学程序。

一、【教材分析】

本单元的主题是美丽的草原，草原是绿色、生命的象征。《美丽的夏牧场》是一首新疆风味的哈萨克族民歌，属于抒情优美的儿童歌曲，4/4拍、单乐段，四个乐句具有明显的“起、承、转、合”的作曲手法。此曲虽然是单部曲式，但全曲音域不宽只有六度，由于使用了民族创作手法，虽多次反复却不让人觉得罗嗦，词、曲都体现了一幅美丽生动的草原牧场情。

二、【学情分析】

五年级学生比中、低年级学生的音乐学习性要强，在此之前已经学过有关新疆风格的歌曲，了解基本节奏；有一定的唱谱能力；基本掌握了轮唱这种合唱形式和简单的多声部合唱；积累了一定感受音乐和欣赏音乐的经验。

三、【教学目标】

基于教材和学情分析，本节课拟定了以下教学目标：

1、能在听、看、唱、动、想、奏等多种音乐活动中，体验歌曲的意境，感受草原音乐的风格，喜爱少数民族音乐，了解多元的民族文化，从而热爱草原、爱护草原。

2、能视唱歌曲曲谱，能用优美、柔和的声音准确演唱歌曲，表现歌曲意境。

3、能用自创的独特形式表现歌曲，并能设计多种演唱形式，培养音乐创造力和表现力，充分感受音乐的魅力。

其中学会用优美、自然的声音演唱歌曲《美丽的夏牧场》是本节课的重点，教学难点是能为歌曲设计丰富的合唱形式。

四、【评价设计】

1、通过欣赏图片、体验节奏、哼唱旋律及课件展示，学生感悟尝试，积极参与，完成感受音乐旋律的体验过程，达成了目标一，教师要及时进行表现性评价，总结引导，让学生很快融入到音乐旋律的意境中。

2、通过课件展示、创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱、完成学习目标二和三，教师要适时进行论述性评价。

3、通过创编的形式设计合唱的音乐实践活动，引导学生主动参与，获得对音乐的`亲身体验，进一步落实教学目标三，活动中教师要及时给予总结性评价。

五、【教学设计】

音乐课程标准体现以音乐审美为核心的理念。在本课的教学过程中，我紧紧抓住一个“美”字，让学生在所有的音乐活动中得到美的享受。为此，我设计了五个教学环节，即：谈话导入（寻找美）、聆听哼唱（感悟美）、演唱体验（表达美）、表演创编（创造美）、拓展延伸（追求美）。

一）、谈话导入——寻找美

在这一环节我采用的是开门见山的方式，借助学生已有的情感体验：“语文课上我们读过‘草原’，美术课上我们画过草原，今天的音乐课我们就来歌唱草原。”这样轻松自然的谈话，把学生带入到歌曲描绘的情景中。从语言文字的美到水墨丹青的美再到音乐旋律的美，让学生体验美有多元的表达方式。

二）、聆听哼唱——感悟美

首先让学生欣赏一组草原图片，静静地感受心中自然而然流淌出的旋律，激发创作兴趣：同学们，如果此时的你是一位作曲家，你创作出的音乐速度和情绪会是怎样的呢？

此环节让学生感受到音乐的灵感就是来源于身边，关键在于我们要拥有一颗感悟美的心灵，同时完整地让学生了解音乐旋律的速度与表达情绪的关系，将情感目标和知识技能目标有机结合。

在情感铺垫的基础上，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，播放伴奏音乐，找出手鼓伴奏型，因势利导介绍乐曲的民族风格特点以及哈萨克的铃鼓演奏方式。

设计的铃鼓节奏创编是想让学生再次体验生活中音乐是无处不在的：掌声中有音乐，咚哒哒咚哒；地板中有音乐，咚哒哒咚哒……又一次让学生感受到音乐的灵感就是来源于身边，关键在于我们要拥有一颗感悟美的心灵。

用“啊”小声哼唱，注意四四拍强弱规律再次哼唱，进一步体会旋律的优美！通过找相似的歌谱乐句来分析民歌歌曲的创作手法。

三）、演唱体验——表达美

在指导学生掌握科学的歌唱方法，运用科学的发声技能，激发学生富有感情地歌唱时，采用“以情带声、以声抒情、声情并茂”的方法，注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。通过精心设计演唱实践活动中进行技能训练，融情感、趣味、技能于一体，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。

1、借助画面，情感启发：同学们想象一下，此时我们就置身于天山脚下，面对圣洁的雪山，让我们的声音像恰布河水干净清澈，像蓝天空灵通透，随着白云轻轻游走。我们带着这种感觉，一起演唱歌曲的第一段。

2、利用尾音的吐字归音进行演唱：如果我们把每一乐句的尾音唱的再饱满些，并且注意长音的保持，我想你的歌声会更美。

3、从歌词入手，启发情感，如：“远处是冰峰，近处是牛羊”，表现远处的声音应该是强的还是弱的。那近处的呢？

4、借助旋律线，掌握演唱技巧：指导演唱抒发情感的“啊”时，遍唱边划旋律线，想象声音在连绵不断、此起彼伏的天山山脉上慢慢滑过。

5、借助多媒体课件，激发学生的表演欲望：观看阿肯表演片段，感受欢快、活泼的场面，并介绍冬不拉，模仿阿肯的表演形式进行演唱。

总之在这个环节中通过设计不同的活动形式，让学生既享受音乐的魅力又掌握了演唱技巧。

四）、表演创编——创造美

本环节注重演唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在教学中安排创编的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。

通过“聆听——策划——尝试”的巧妙过渡，让学生敢于创编、学会创编，从而亲身体验自己所创编音乐的美，进而激发学生热爱音乐的情感。

五）、拓展延伸——追求美

《美丽的草原我的家》的音乐背景中让学生知道：正是因为这五彩缤纷的大自然给了人们不同的创作灵感，让我们享受到音乐的魅力。所以，我们应该热爱大自然，保护一草一木，一山一水，让草原更绿，让河水更清，让我们能够尽情的歌唱这美丽的世界。最后将思想教育与艺术教育无痕地融合在一起。

以上是我对《美丽的夏牧场》这一课例的解读和教学设计说明，不足之处请评委老师多提宝贵意见。

14、人音版五年级音乐上册说课稿 故乡的小路说课稿

尊敬的各位评委、各位老师、你们好！

我说课的内容是人音版小学音乐第9册第5单元《故乡》的唱歌教学《故乡的小路》。下面我将从以下五个内容对本节课进行阐述。

一、把握新课标、说教材：

本单元的主题是《故乡》，通过三首聆听作品和两首表演作品，表达人们对故乡的怀念。《故乡的小路》是一首合唱歌曲。纵观第九册的教材我们不难发现几乎每一个单元的唱歌教学里都有一首合唱作品，而第五课的两首歌曲《故乡的小路》和《如今家乡山连山》都是合唱歌曲，这就充分的说明了合唱教学的重要性。同时也为我这节课的教学目标以及教学的重点指明了方向。接下来我说说这首歌曲

1、歌曲的内容：这是一首优美深情的抒情歌曲，以思念故乡的小路、小路旁盛开的小花为载体勾勒出作者对童年幸福生活的怀念，从而表达了人们回忆美好童年时内心激动的心情。

2、歌曲的旋律及演唱形式：歌曲分为齐唱和合唱两个部分。

齐唱部分：曲调平稳，着重表现对往事的回忆。

合唱部分：曲调有所起伏，情绪较为激动，抒发了对故土亲人的思念。

3、歌曲的节奏、节拍：每一个乐句都以弱拍起音开始，中间附点四分节奏，尾音在一个3拍的长音结束，同一节奏贯穿全曲。变拍子的运用使歌曲的情绪更加丰富，让歌曲既有追忆童年的欢悦，又有思念故乡的一丝惆怅。

4、歌曲的结尾：以哼名重复结束，仿佛还沉浸在无限的思念之中。自由延长记号的使用，使人们的心情久久不能平静，给我们营造了一种声断而情不断，声止而情未止的意境。

二、分析学生、说学情：

五年级的学生已具备很多的音乐基础知识和基本技能，比如：能准确的判断和说出音乐速度，情绪，力度，以及演唱形式。知道4/4、3/4拍的强弱规律还能用动作表现出这些规律的特点，同时他们也接触过一些合唱作品并演唱过合唱歌曲。但是孩子们在演唱这些合唱作品中也存在一些问题。比如：1、对第二声部的感觉不清楚，只会听第一声部的主旋律。2、第二声部的音唱不准，特别是当第一声部加进来时，找不到自己的音。3、两个声部在合成时声音不均衡，不统一，不和谐。针对以上这些问题我会采取以下措施：

1、加强对第二声部的学习和演唱

2、加强在和声里对第二声部的学习和演唱。

3、加强两个声部的合成训练

这些具体做法我会在教学过程里加以展示

三、综合分析、说目标

根据对教材和学情的分析，结合《新课标》和我区提出的三性课堂，我拟定了以下教学目标。

1、通过对歌曲的学习和演唱抒发对家乡的热爱的思想感情。

2、了解变拍子与变音记号并指导学生用优美深情的声音演唱歌曲。

3、在学会第二声部的基础上，能用和谐，统一，均衡的声音演唱二声部。

根据学生的实际情况，我将目标2和目标3定为教学重难点

四、培养能力、说教学法：

“学生是学习的主人。教师是学习活动的引导者、点拨者、调控者。”所以为了实现本课的学习目标，在学生学习的过程中，将创设宽松愉悦的学习环境，通过“聆听、交流、合作、创编、评价”等学习活动，采取学生自主学习与小组合作探究相结合的方式进行学习，使学生在活动中动起来。

为了更好地完成本节课，我在教学设计中主要采用1、情境创设法：如导课，合唱教学环节。2、体验法：如聆听范唱。3、合作法：如二声部的合成4、探究法：如歌曲的创编5、对比学习法，如#4音的学习等。

五、说教学过程：

通过对教材的分析理解，我发现作品所描绘的音乐意境是“优美、深情、美好的”。因此，在设计课堂的整体基调时，“优美、深情、美好的”就成了我追求的色彩。下面，我来说说教学过程是怎样体现这一整体特色的。

（一）创设情境、引入新课

1、聆听歌曲《故乡的云》你感受到了怎样的情感呢？

师：同学们，在上课之前我们一起来聆听一首歌曲《故乡的云》，请你感受歌曲的情绪以及歌曲抒发了怎样的情感？

师；请生谈感受。歌曲优美抒情，抒发了游子们对祖国母亲的思念，对故乡的思念。谭老师虽然不是生活在海外的游子，可也是远离家乡到成都来生活和工作的一个人，每当听到这样的歌曲，那种思绪万千的心情勾起了我对家乡的无限遐想……

设计意图：聆听相同类型的歌曲，给学生营造一种思乡之情

（二）、学唱歌曲第一声部

1、聆听教师范唱

设问；歌曲抒发了怎样的情感，他的情绪是怎样的`？（情绪是优美、深情的，抒发了对故乡的思念，对童年幸福生活的美好回忆）

2、聆听录音范唱

师：请生边听边随老师打拍子并体验这首歌曲的拍子有什么特点？

这首歌曲的演唱形式是怎样的？

设计意图：完整而充分的聆听音乐作品，让学生在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

3、自学第一声部

师：听了这么优美深情的歌曲，同学们想不想用自己的歌声来表达对故乡的思念之情呢？

a、跟范唱小声的哼唱。

师：你发现他的节奏有什么特点吗？在学生回答的基础上老师出示节奏卡。他们的节奏都是相同的，每一个乐句都以弱拍起音开始，中间附点四分节奏，尾音在一个3拍的长音结束。

b、歌曲里有一个变音记号，你知道他在哪里吗？

师：出示#4记号，并通过钢琴让学生感受#4和还原4的区别。#4是在还原4的基础上升高了半个音，这样他离5的位置就更近了但是又没有到5，他处在4和5之间。

c、同学们再观察一下歌曲的结束句有什么特点？

以哼名重复结束，仿佛还沉浸在无限的思念之中。自由延长记号的使用，使人们的心情久久不能平静，给我们营造了一种声断而情不断，声止而情未止的意境。

d、跟琴演唱歌曲

师：在演唱时注意歌曲的弱起，#4音，以及歌曲结束句哼名音的演唱。

设计意图：学生是学习活动的主体，充分发挥学生学习的主动性，引导学生自主学习，并把音乐的基础知识和基本技能有机的渗透在音乐教学的各个环节。

（三）、学唱歌曲第二声部

师：同学们的歌声真好听，我能从你们的歌声里感受到你们对家乡的热爱。如果说第一声部是小路的话，那么第二声部就是小路上的小花，因为有了他使路上的风景更加美丽，更加迷人，让你流连忘返，同样的，歌曲也因为第二声部的加入，使音乐更加丰满，更加生动。接下来就让我们一起学习歌曲的第二声部。

1、老师范唱第二声部。

师：你们觉得第二声部的音是变高了还是变低了呢？你们能跟着琴声轻轻的哼唱吗？

2、跟琴小声的哼唱

注意：一边哼唱一边聆听琴声，把音唱准。

3、在和声里学唱

师：现在同学们已经对第二声部比较熟悉了，我弹两个声部的旋律，你能听出第二声部的旋律吗？

a、在和声里聆听第二声部的旋律。

b、在和声里哼唱第二声部的旋律。

c、在和声里加上歌词演唱。（2-3遍）

4、在范唱里演唱第二声部。

设计意图：通过对情境的创设激发学生学习的兴趣，发展学生形象思维。

（四）、二声部的合成

师：“小花”的声部我们已经学会了，来，孩子们让我们把他装扮到小路上，好吗？

1、师生分角色合唱

2、生生分角色合唱（生生分角色合唱又可分为男女生合唱，小组与小组之间合唱，个人与个人之间合唱等多种形式相结合）

师：在二声部的合成过程中会出现很多的问题：比如：a、一声部的声音过大，听不到二声部b、唱不准二声部的音c、两个声部之间的声音不和谐不统一等情况。针对以上这些问题我会采取以下办法：

a、先让学生唱一声部，老师唱第二声部

b、请一声部的同学小声演唱，二声部的同学大声一点演唱

c、在演唱自己声部的同时，倾听另一个声部的声音

设计意图：设计生动活泼的教学形式，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得的音乐的亲身体验。

（五）、情感升华，歌曲处理

师：现在让我们有感情的，完整的演唱歌曲好吗？首先让我们有感情的朗读歌词

1、合着伴奏音乐有感情的朗读歌词

2、讨论歌曲的情绪，哪些地方唱的平稳，哪些地方唱的激动。

3、跟着伴奏有感情的演唱全曲

设计意图：引导学生有感情地、自然地、自信地歌唱。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。

（六）、拓展延伸，创编歌曲

师：启发学生根据歌曲节奏的特点，特别是3拍长音的地方进行创编，比如采取轮唱的形式，行成回音的效果，丰富歌曲的艺术性。

设计意图：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，对学生的音乐创作和创造性思维能力的行成和发展具有重要意义。

（七）、总结：

家乡是生我养我的地方，无论我们走到何方，思乡的旋律将永远萦绕在我们的身旁。让我们共同热爱我们的家乡，让我们用美妙的音乐，来表达对家乡的思念。最后在歌声里结束本课。

15、花城版音乐七年级上册说课稿 我的中国心说课稿

音乐，作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映，今天我以新课程标准指导下，改版后的广州花城版中学音乐七年级上册第一单元《我的中国心》一课和大家共同探讨现代教学思想及教学策略。

【一】教材分析：

（一）地位和作用：

根据这一学段学生的身心特点：他们充满热情和激情，容易动感情，学生大部分是有积极向上的进取心，他们求知欲、自尊心和模仿能力强等特点，安排了《我的中国心》这一课。这首作品是由黄沾作词、王福龄谱曲。在1984年中央电视台举办的春节联欢晚会上，香港青年歌手张明敏演唱了这首歌曲。由于歌曲的歌词感情炽热、真挚、旋律优美动听，深深地表达了海外赤子眷恋祖国的心声，因此，一经唱出，即在全国引起震撼性的反映，成为脍炙人口的歌曲，经久不衰。

（二）学习目标的确定及分析：根据新课标和我对教材的理解，在结合学生的实际水平，我把本课的学习目标定为以下三个：

1、能够初步了解声乐的演唱形式；

2、学唱歌曲《我的中国心》；

3、体验歌曲的情绪以及对音乐的理解和表现能力；

（三）重点与难点的确定及教法：

1、重点：音乐教学的过程应该是在教师指导下，学生积极主动的体验与感悟音乐的过程。因此我把本课的重点确定为体验歌曲的情绪上（聆听和感受音乐）。

2、难点：分辨演唱形式。

3、教学方法和学生的学法：

本节课我运用了多媒体课件进行教学，其中运用了演示法、练习法、分组讨论等教学方法。通过精心的制作，给同学们一种直观的感受。学生通过亲身的参与活动，分组比赛等，对教学重点和难点，体验歌曲情绪、了解音乐知识等方面得到显著提高。

【二】课前准备：制作多媒体课件、服装道具等。

【三】教学理念：为了让学生在本节课上获得更大的收获，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创作音乐提供机会。我的基本策略是以雪学生为主，教师为辅，唱动结合，尊重学生的情感和创造体验，将现代化信息和学科教学有机结合；同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。课件的每个页面都营造出一种美、趣的情景。

【四】教学过程：

在这个理念的指导下，我将本节课设置了六个教学环节：引入新课、出示学习目标、讲解音乐知识、感受与鉴赏音乐、探索与创新、互测自结。

（一）首先是引入新课这个环节：

我充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。通过FLASH的彩色画面和音乐启发学生的想象力。请你仔细聆听下面的歌曲，听后用语言描述自己的感受；然后播放《爱我中华》FLASH

（二）出示学习目标：这一环节是使学生知道这节课所要学习内容。

1、能够初步了解声乐的演唱形式；

2、学唱歌曲《我的中国心》；

3、体验歌曲的情绪以及对音乐的理解和表现能力

（三）讲解音乐知识：

（难点）这个难点部分我通过了多媒体上各种音响来讲解，使学生能够亲耳听到各种演唱形式的音响资料，最后还在测评中测试了这个环节。这个环节运用了一分钟的记忆方法，使学生能够很快的记住音乐知识。声乐的演唱形式

1、独唱：一个人演唱的形式。歌曲《笔记》周笔畅

2、齐唱与轮唱：由两个以上或更多的人演唱同一个旋律。歌曲《保卫黄河》

3、重唱：多声部的作品，根据声部可分为二重唱、三重唱等。歌曲《半个月亮爬上来》黑鸭子组合《走》彝人制造组合

4、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱。歌曲《河边对口曲》

5、合唱：包括几种形式A、混声合唱：四个声部的演唱（女高、女低、男高、男低）。歌曲《中国颂》B、同声合唱：男生合唱、女声合唱、童生合唱。歌曲《蓝色多瑙河》女声两声部C、领唱加合唱：一领众和形式。 D、小合唱：人数较少的合唱。 E、无伴奏合唱：无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱。歌曲《牧歌》

（四）、感受鉴赏：

（重点）这个环节我运用了多媒体课件反复聆听音乐的方法，使学生能够增加对作品情绪的感受和体验；还在下个环节中在次用分组比赛和表演的方式加深对作品情感的体验。

1、播放歌曲《我的中国心》。请学生仔细聆听，用语言描述歌曲所表达的情绪。

2、作品简介：《我的中国心》这首作品是由黄沾作词、王福龄谱曲。在1984年中央电视台举办的春节联欢晚会上，香港青年歌手张明敏演唱了这首歌曲。由于歌曲的歌词感情炽热、真挚、旋律优美动听，深深地表达了海外赤子眷恋祖国的心声，因此，一经唱出，即在全国引起震撼性的反映，成为脍炙人口的.歌曲，经久不衰。

3、随音乐轻声哼唱歌曲《我的中国心》。通过反复练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。并加入律动，使学生加深对作品的印象。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

4、请同学从曲谱中找出相同的旋律片断，并打拍子反复演唱几遍，加深印象，注意音高和音准。

5、再次播放歌曲《我的中国心》。提示学生从以下几方面感受音乐：（1）音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。（2）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

（五）、探索创新：

这个环节主要还是上个环节的延伸，是通过学生自己的表现和表演加深对作品情感的体验。下面我们分成两组进行表演，看哪组同学表现的好。分组比赛的形式，在老师的指导下，全体学生有感情地演唱歌曲。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。可以用各种演唱形式......

（六）、互测自结：

这个环节是对教学难点的一种在体验，我通过播放三段音响让学生分辨出它是哪种演唱形式。仔细聆听三个音乐片段，分析一下是下面的哪种演唱形式？A、独唱B、齐唱C、重唱D、对唱E、合唱最后学生自己总结本节课的内容。

【五】我的教学特色：

1、面向全体学生，突出学科特点；2、创造合作互动，尊重学生的独特体验；3、运用现代化教学手段，使学生能够充分体会到音乐的乐趣；4、实现学科整合，了解多元文化。

16、人音版小学音乐说课稿 可爱的动物说课

各位同学：

你们好。今天我上的是人音版第三册第六课《可爱的动物》中的第一课时。下面我从以下几个方面来进行本次说课。

一、首先说说教材分析：

《可爱的动物》第一课时包括了学习表演唱《小袋鼠》和聆听《袋鼠》这两部分内容。其中聆听曲《袋鼠》是管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第六曲。由法国作曲家圣桑创作于1886年，全曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成，《袋鼠》是这组乐曲中一首轻盈短小的乐曲。作曲家为两架钢琴

卸车交替演奏的一停一顿的节奏音型，以及小二度音程构成的倚音，使得乐曲颇具顽皮的色彩。歌曲《小袋鼠》是一首具有诙谐情趣的儿歌。五声徵调式。歌词简洁、生动，抓住了“大袋子”这一特征，勾勒出袋鼠特有的形象。其中的两次插入带八分休止符的四度向上跳进，仿佛是袋鼠欢快的跳跃，使漫画式的袋鼠形象栩栩如生地出现在我们面前。

二、说说教学目标

根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的三维教学目标我是这样来设置的：

1知识目标

通过对本课的学习掌握袋鼠有关知识，描述音乐中袋鼠给你的感受，唱准歌曲中出现的八分休止符，突出袋鼠可爱的形象。

2、能力目标

提高学生聆听音乐并用语言简单描述自己感受的能力。让学生运用轻快亲切的声音演唱歌曲。通过编创动作等音乐实践活动，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。

3、情感目标

培养学生鉴赏音乐美的能力；感受音乐所表现的生动鲜明的形象。教育学生热爱大自然，突出本课主题，培养学生爱护环境，保护动物的意识。

三、说一说教学重难点：

这节课的教学重难点我设置为聆听并用语言描述其中的感受，运用轻快而亲切的声音演唱歌曲。为歌曲编创动作来表现袋鼠可爱的形象。

四、说教法学法

为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。

五、说教学过程：

（一）组织教学

上课伊始，我便用亲切的'话语和同学们问好，拉近老师与学生的距离，让学生以朋友式的身份进入课堂情境。

（二）导入新课，走进音乐小屋

这个环节我主要是让创设音乐小屋，让学生根据聆听猜猜音乐所塑造的不同音乐形象。开始我就设了一个悬念给学生：今天老师想考考大家，听音乐，猜猜它是谁？学生顿时产生好奇心（播放《大象》《野风飞舞》《公鸡母鸡》旋律）然后我又对学生们提出要求：请你们静静地听，注意观察老师的动作，如果谁猜出来了千万不要说，等老师的表演结束时，我们来抢答。老师这样说的目的是让学生注意倾听和观察，由于音乐的不确定性学生可能会回答出各种动物的名称，但我不会去否定他们的答案，而则是用谜语的方式告诉他们原来这几位朋友是象、蜜蜂、鸡。通过这一环节的设计，不仅可以训练学生音乐的耳朵，而且可以更好的调动了他们学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

（三）歌曲教学

在这一环节主要是让学生通过对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。一开始我并没有让学生马上聆听歌曲，而是通过讨论袋鼠的相关知识，吸引学生的注意力，对袋鼠的形象有一个初步的印象，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。然后利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生唱准顿音、运用不同的情绪的来演唱歌曲，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。在接下去的音乐游戏环节中，让学生选择一个自己喜欢的角色进行表演旨在发挥学生的创编和表演的能力，张扬学生的个性，增强他们音乐表演的自信心，在他们在唱、听、看、演的过程中培养良好的合作意识，更重要的通过以上几个环节的教学让他们感受到袋鼠的可爱，产生保护它们的美好情感。

(4)合作创编歌词

新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。

（五）聆听曲教学

这一环节主要是让学生通过听老师的介绍与多媒体的直观手段，使学生感受描绘同一音乐形象的不同音乐形式，使学生感受到音乐的丰富表现力与多元性。拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。最后整节课在聆听《袋鼠》歌曲声中愉快的结束。

以上就是这节课的主要设计思路与流程，希望我所做的能为各位即将跨入教师行业的各位有一点点帮助。谢谢大家！