死亡诗社经典电影观后感1400字

死亡诗社经典电影观后感1400字

1、死亡诗社经典电影观后感 {1400字}

　　看完一部作品以后，能够给我们不少启示，这时我们很有必要写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编收集整理的死亡诗社经典电影观后感，希望对大家有所帮助。

　　在一所以“传统、荣誉、纪律、优秀”为四大支柱的贵族男子学校中，几个被家庭寄予厚望的17岁左右的男生们，总结的四大支柱却是“嘲弄、恐怖、颓废、排泻”。反应了年轻人对身处其中的学校教育现状的抵触与无奈。尼尔的父亲强迫他放下自我喜欢的、课余校史年鉴修改工作，要他一心一意考医学院，他的争取立即被父亲的恩威并重镇压了，他甚至没有太多的难过，说明年轻人成长中被强制、无自我的现象普遍而深远，观者对学生有点同情。

　　学校来了一名新的英语教师基丁，他以往是该校最优秀的毕业生，因为在该校受过学生们正在受的传统教育之苦，他理解学校教育缺失的是什么，理解学生作为一个个独特的人需要的`是什么，他实施了与传统教育相反的以人为本的教育。

　　他让学生撕了课本上的序言，认为序言中对诗的思想性、哲理性的解读僵化，诗本身就是生命的歌唱。这一撕掀倒了权威、解放了思想，让学生不是用观念去理解诗，而是用生命去感悟诗。他让学生在课堂上站到讲台上，引导学生从不一样角度看世界。引导循规蹈矩的学生托德发现内心的活力，语言的诗意。他让几位同学一齐走步，最终他们走向一至而围观同学也鼓掌击节，以此告诉学生每个人本来是独特的，但坚持自我不容易。他告诉学生：文字和思想能改变世界，诗才是生存的原因，人生很短，及时行乐，活出自已。

　　基丁的新教育唤醒了学生们内心压抑的自我，他们效法教师年轻的时候成立了死亡诗社，个别同学甚至冒着被学校开除的风险在校报上以死亡诗社的名义提议学校招女生。尼尔在基丁的鼓励下，说服了父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出。学生们个性得到张扬，活力得到释放。他们爱戴让他们的生命有新的体验的基丁教师，称他为“船长，我们的船长。

　　然而，校报发表传统教育者认为不堪的文章的风波未平，尼尔又因不堪忍受父亲要他转学上军校的强制安排自杀。尼尔的父亲认为尼尔的死与基丁的影响有关，向学校提出控告。在学校调查这件事时，死亡诗社成员发生分化，有人为求自保把一切算在基丁教师头上，有人被迫在调查报告上签字，基丁教师被学校开除。

　　一个想有独立思想与独立意志的孩子死了，一个想培养学生有独立思想与独立意志的教师被开除了，一个能让人享受独立思想与独立意志的死亡诗社解散了，以人为本的教育在与以知为本的教育博弈中失败了。然而，当基丁回到他经的课堂取自已的东西准备离开时，他的学生不顾校长的阻挠，像基丁当初鼓励他们做的那样站上课桌，向教师致敬、致谢、道别。自由、独立的种子在学生心中向死而生……

　　看完电影，心里有点乱。我能看清传统教育的弊端，也十分欣赏基丁教师，可我做不到绝对的批判与推崇。学校的四大支柱是“传统、荣誉、纪律、优秀”，这本身并没有什么不好，关键是什么样的传统、什么样的荣誉、什么样的优秀标准。基丁教师说：“诗、美、浪漫、爱是我们生存的原因”，那前提条件是生存，倘若不能生存，谁还想得起这些奢侈的原因呢？尼尔的父亲说你要先去学医，等你毕业了你想做什么，就能够做什么。这是世上大多数人的人生经验，你要先占得人的位置，才能做一个梦想的人，否则一切都是空谈。基丁教师说：“每一个人总有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力寻找自已的声音，因为你起步的时光愈长，愈不容易找到。”世上谁能不顾一切为自我而活，就是基丁教师自我，也是优秀地毕业了、上过梦想的大学、有过辉煌的经历，才有机会回到母校追求自我的教育梦想。

　　我想，传统教育与基丁的新教育都需要反思。禁思想、压抑人性、把教育做成流水线、漠视学生自主权固然不对。但为了实现自我，不恤向死而生也不值得提倡。教育要使人对人生种种滋味，畅快与压抑、自由与束缚、期望与失望、爱与恨、称心与违愿。都要经得起，并且怀一颗诗心去对待，那才是真正自由、独立的生命，也是教育的追求。

2、死亡诗社观后感 {1400字}

　　星期天我看了电影死亡诗社。好可怕的名字，或者用另外的译名更好，例如，春风化雨，呵呵。这老师的目光真的很平和温暖啊，为什么现实中的他要自杀呢，我认为我没见过如他一般的笑容，但这可能只是他的面具。

　　从电影内容来看，我想，他是个好老师，但是为什么要选择在那样的学校，做一个这样的老师呢，他的毫无规则，会刺到很多人的心，呵呵。我看过的评论，也思考过他的方式，是不是适合每一个人。有人认为古往今来，写诗的人都是空洞而无病呻吟的，他们都困在自己的情绪里而无法行动，并不如他们所写的诗那样飞扬，我作为一个“写诗”的人，好好的想了一番这个意见。

　　其实，写诗，是需要心情的，一个行动中的人，确实无法写出诗来，又或者，即使在行动中，也还有能力和自己正在经历的事情保持一个适当的距离，才可以写出诗来，而且，写诗，还需要一个开放的心灵，只有没束缚的心灵，才能写出好诗，看起来，就像这位船长一样，毫无规则，或者，不遵守规则。一个开放的心灵，因为全面放开，也意味着容易受伤，人要有能力保持适当的距离，就不那么容易受伤，所以，写诗，作为一种升华，它应该真的有一定的疗愈作用，因为它至少可以让一个人停下来，以既是自己又非自己的角度，来审视自己的情感。然后把它放大、表达，知道有人共鸣，就知道自己毫不孤独。写诗，就像电影里船长教那位最强迫症的男孩写诗一样，只有放开自己，才能写得出来，创造得出来。写诗不是用修辞让它花哨，现在我越来越不喜欢修饰我的诗了，呵呵。至于是不是都是空洞和无病呻吟呢，我当然不会这样认为，一首公认的好诗，一定表达的就是诗人真实的内心，真实的样子，否则，他怎样修饰也还是空洞，不要看低每个人潜意识里的直觉，呵呵。只不过，我想，忧伤的诗经常能打动人心（可能是一般人都在心里压抑了一些忧伤，可以借助这些诗更好的抒发出来），有很多人也常写一些忧伤的诗，那么写的人肯定就是忧伤的，也可以说无法行动，写这样诗作的人，当然应该是不会行动的，但并不是每位诗人都是这样的，曹操还写诗呢，多豪迈啊，谁敢说他无法行动，呵呵。

　　所以，我认为写诗的人，是更忠实于自己的人，这样的人，会更有动力活出自己，但因为敏感和细腻，也确实需要勇气处理自己所感受到的伤害，写诗就是一个途径，可以抒发，也可以鼓舞。可以说，能写出好诗的人，既忠诚于自己，也看得见世界，否则，他就写不出来好诗，流传不下。所以，我认为，他的方式，适合每一个人，但却并不是每一个人都能接受，呵呵，不能接受的原因，当然就是恐惧了吧。所以，那个自私的学生，看似顽强，其实懦弱。强大的人想的不会是首先保护自己。而且，写诗和写文还是不一样的，写诗更自由，跨度更大，一个场面可以表达的潜在内容更多，更能让人无限回味，只有有足够开放程度的心灵，才有能力写出一首好诗。

　　然后就是那位自杀的男孩子，我没想到他会自杀，在他父亲抱着他的那一刻，我还在想还可以救回来，但他死了，我心里也很悲哀，流泪了，我就想，最容易自杀的，应该就是这些被父母压迫捆绑的小孩吧，我也算是其中一个，别人可能无法理解他为什么自杀，认为他心灵脆弱，为什么不能再等十年，忍耐十年，我能理解他为什么不能等。我的性格某方面和他差不多（当然，我已修通自己的情结，不再会想自杀了）。只不过我的父母对我的压迫不是学习而是其它方面而已。而且，船长只是让他把自己的感受和父亲沟通，而没有其它动作，这是不够的，遇到这样的情况，我觉得老师最好要约见家长，和小孩一起进行三方会谈，有人撑腰，小孩才有可能敢说出自己的真话，像我，其实到现在还不会说我自己的感受，即使她愿意听，我也不会愿意说，因为一时要我说，我说不出来。这样，即使这位男生最终可能都没有说服父亲，但他会因为有老师的支援而不会自杀，而学会更加忍耐，寻找其它补偿方法，而不会干出傻事。但可悲的是，这个男生在剧中只是主角剧情线索的催化剂，呵呵。。。导演安排啦，但也不排除生活中真正发生这样的事，可以说，它应该是经常发生的。

3、死亡诗社观后感 {1400字}

　　《死亡诗社》这部电影由彼得威尔执导，罗宾威廉姆斯、伊桑霍克、罗伯特肖恩莱纳德等主演，这是一部励志电影，讲述了一群有梦想的学生和希望突破的老师之间的故事，不知道大家看过没有？下面给大家带来的是死亡诗社观后感1300字。

　　他也许是第一个反抗的人，但绝不会是最后一个。

　　地狱学校是全美最好的大学预备学校，约翰基汀是毕业于地狱学校的荣誉毕业生，也是重返学校任职的新文学老师。

　　当校长在讲台上介绍他时，下面的学生争相打量，但也仅仅是这样，对他们而言，这只是一个普通的老师，谁也不会想到，在未来的日子里，这个老师会给他们带来震撼心灵的一课又一课。

　　“花开堪折直须折，时光易逝，今日轻绽浅笑的花朵，明日便将凋零。”

　　他带学生观看过去的脸庞，附耳上前，听那些已经化为尘土的人，声声低吟，及时行乐，莫要虚度光阴而最终一事无成。

　　“使这个强而有力的戏演下去，而你能贡献出一篇诗歌。”

　　他说导论前言里讲的`如何读诗是鬼话，读诗写诗并非因为它灵动，也不是因为它是必需品，仅仅是因为它浪漫，它美，它充满爱。诗歌即是人生，你活得精彩，你便能贡献出一篇绝伦的诗歌。

　　“当你阅读时不要只想到作者的见解，想想你的见解，努力寻找自己的声音，去突破。”

　　他让学生站上讲台，换用不同角度看事情，不同视野看世界。不要被定性，不要被束缚，不要总是被动接受别人的看法，去想想你是怎么想的，你的内心在说什么，然后突破一切，及时行乐。

　　“让它充满你的灵魂！”

　　他将课堂搬到操场，让学生们合着音乐，大声念出一句诗，然后上前踢球。不同于以往的教学方式，致力于让学生们自由发散的思考，让他们体会到诗歌里面孕育的情感，而不是冰冷的技巧，他是在教育，而不仅仅是教书。

　　“安德森先生认为他内心的一切都毫无价值又难堪，对吧？那是你最大的恐惧。”

　　他逼着没有写诗的安德森，在讲台上喊出自己内心深处的想法，不顾别人嘲笑，不管遣词造句，不去思考，不去犹豫，仅仅是说出心之所想。直面内心，无所谓好与不好，那都是最真实的你。

　　安德森那首临场做出的诗，关于真理，而在我看来，也关乎于这场畸形的教育。

　　“真理像使你脚发冷的毡子，你拉它，却永远不够长，你踢他，打它，却永远无法覆盖住任何人，由我们哭着进入此生，到我们垂死离开此世，它都只能盖着你的脸任你悲叹、哭泣与尖叫。”

　　“我们都非常需要被接受，但你们自己必须相信，你们的信念独一无二，纵使别人可能认为它奇特，不流行，纵然庸俗的大众可能会说，好烂。”

　　他带着学生在中庭行走，只是为了鼓励大家找到自己的步态，任何方向，随心所欲。不被世俗的眼光所困，也不为了合群而放弃，找到自己内心想要的，然后在其他人面前坚守自己的信念。无论是梦想，还是底线。

　　他只是一个喜欢教书的普通老师，却打破学校排定的课程，采用非正统的教学方式，想要教会孩子们自主思考。

　　他也确实做到了，七个本就渴望突破的孩子，重建死亡诗社，努力寻找自己的声音。

　　一切似乎都在往好的方向发展，可是尼尔的去世打破了这一切。

　　尼尔热爱演戏，却被父母强硬拒绝，最后选择深夜自杀。父母要深究此事，学校强逼学生签字，证实一切都是由基汀错误教学引起。

　　电影的最后，基汀被学校开除，上课期间进教室取自己的私人物品，除了安德森和他有眼神对视外，其余人都在安静上课，本以为这就是结局，所有反抗传统的终将以消亡为代价。

　　可是还好，在基汀出门的一瞬间，安德森起立请求他的相信，在基汀被校长强制要求离开后，安德森站到桌子大声喊出：“captain,mycaptain!（船长，我的船长！）”

　　这是基汀自我介绍时说的，“如果大胆一点，可以这样叫我。”

　　紧接着班里大部分学生都跟着起立，这也算是应和了电影的主题，自我思考和突破，学生们遵循自己的内心，突破纪律和校长的命令，用自己能做到的方式，目送敬爱的老师。

　　基汀眼中泛起泪花，却笑得欣慰。

　　基汀不是神，他只是个想要对抗传统的普通人，也许一己之力无法撼动既定的规则，可是能在几个人心里埋下种子，就总有一天，希望会破土而出。

4、美国电影死亡诗社观后感 {800字}

　　即使处在阴沟里，依然有人仰望星空。王尔德的这句话应该是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中，《死亡诗社》是少有的能将理想与激情推到极致，并且没有过于乌托邦化，依旧与社会现实相契合的电影。

　　它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求，用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮，完美展现了以一场浪漫主义的盛宴。

　　与其他以师生为主要人物形象的电影中相比，基汀老师的人物性格是较为单一的，但是编剧和导演更多的是将基汀老师塑造成类似耶稣的传道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度，并以带有一定悲剧色彩的故事背景给予基汀老师这个人物足够的说服力，保持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。

　　当一个死水般的'体制内出现一个活跃的变数时,所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对理想和自由的追求的电影中，新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的马修一样，基汀老师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。但是和泰勒的暴力，马修的被动不同，基汀通过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信，通过诗歌创作激发学生思想的创造力，用春雨润无声的方式，将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制，希望在下一代的身上播种出新的活力。

　　承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息，从基汀老师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧，从湖畔的草地到山洞里的灯光，电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。

　　《死亡诗社》与耶稣受难的故事在一定程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似，到基汀老师被开除与耶稣之死相吻合，再到最后基汀老师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致，这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀，预示着这只是希望的开始而不是结局。

　　而尼尔作为殉道者的身份则推动着影片中后段的小高潮，他带着戏剧中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表着上一辈权威的武器结束生命来呼喊出他对理想的追求，意味着他超脱了肉体的束缚如《飞越疯人院》中的麦克墨菲一样达到了精神层面的自由，用殉道的方式使影片主旨悲剧性的升华。尼尔殉道前的最后一笑，是对他心中浪漫思想最绚烂的阐释。

5、美国电影死亡诗社观后感 {1800字}

　　《死亡诗社》是一部美国电影，讲述的是在教师基廷的影响下，一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。电影的结局是基廷先生被学校辞退，所有的学生都站在课桌上用基廷老师教给他们的方式向基廷老师告别，看到这一幕，我流泪了，所有的激动都化成了一句话：教育，就是为了让学生站起来。

　　故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语;另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。

　　这就是这所学校常规的教学方式死记硬背的教学方式、运用惩罚和机械训练的教学管理方式。就在这时，基廷老师来了，他没有让学生死记硬背，而是把学生带到陈列着已故校友照片的大厅，让学生通过观看一张张发黄的照片启发学生思考生命的短暂，他说：“照片上的他们也曾雄心勃勃，但他们都化为了灰尘，总有一天，这个房间里的所有人也会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地死去。”在基廷老师的引导下，学生领悟到生命是短暂的，他们原本平静的心波澜起伏起来，他们终于明白，要想让生命有意义，只有“抓住今天”。“抓住今天”，才能让生命超越凡俗。于是，“抓住今天”便走入每个学生的内心深处，成为许多学生的座右铭。

　　课堂上，基廷先生勇敢地挑战传统教学方式，打破按部就班的讲解方式，让学生撕掉课本中无用的前言部分，并且鼓励孩子们：“撕吧，你们要学会独立思考，尽情咀嚼，咀嚼文学的滋味……”

　　基廷老师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。

　　在另一节课上，基廷老师忽然爬上讲台桌，高高地站在讲台桌上对学生们说：“知道我为什么站在这里吗?我要提醒自己，要换个方式看世界……读诗的时候也是这样，不要只考虑作者的想法，而要考虑自己的想法，要寻找自己的声音，对于大部分声音不要盲从，要跳出去，要突破……”不仅他自己这样做了，他还鼓励学生一个个爬上课桌，站在课桌上，换个方式去看世界。

　　这就是基廷老师，这就是基廷老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找自己，透视自己，坦然面对自己，引领他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己。在基廷老师的引领下，这群热血沸腾的青年自发地重组了“死亡诗社”，在一个人迹罕至的石穴里朗诵诗歌，让诗歌像蜂蜜一样从舌尖上滴下来，让生命在这一刻尽情地释放。

　　在基廷老师的引领下，孩子们变了，慢慢地变了。托德变了，这个最初胆小怕事、有着朗诵障碍的孩子终于有了表达自己看法的勇气，他勇敢地扔掉了爸爸妈妈连续送了两年的一模一样的生日礼物;纳克斯用“抓住今天”暗暗给自己鼓劲，大胆地向心爱的女孩克丽丝表达了爱意;查理把自己的名字改为努旺达，在校刊上发表文章主张学校招收女生入校;尼尔发现了自己的梦想是演出，克服了一切阻力参加了演出……这所有的变化，都源于基廷老师对学生的启发，源于基廷老师对学生生命力的激发，在基廷老师的启发下，这群学生被感染了，这群被禁锢被压抑太久的年轻人被感染了，他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情，他们生命中的天性、梦想、勇气、爱情冉冉升起……但，尽管孩子们发生了这么大的变化，但基廷老师仍然受到了极大的压力，当他按照他的教学方式组织教学时，校长说“我们有非常好的教学大纲”;当他试图把学生培养成为独立思想者时，同事说“把十六七岁的孩子培养成为独立思考者，天方夜谭”;当尼尔喜欢上表演后，尼尔的父亲阴沉着脸对基廷说“离我儿子远一点”……

　　基廷老师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。

　　孩子们站了起来，顶着来自校长的压力，冒着被开除的危险，他们自觉、自愿、主动地站了起来，这一行动表明他们摆脱了禁锢，学会了辨别，他们知道什么是值得尊敬的，什么是应该抛弃的，对于校长的要求，他们不再盲从，面对校长的恐吓，他们不再屈服，他们勇敢地“抓住今天”，在基廷老师走出教室门口的那一瞬间，孩子们用站在课桌上的方式表达了他们对基廷老师的热爱。

　　基廷老师被辞退是不幸的，但基廷老师又是幸福的。因为，他种植在孩子们心田里的舒张个性的种子在他要离开的刹那绽放了出来。

　　教育，就是为了让人站起来，让站起来的人从不同的视角看世界，解放尚且还在跪着的学生，不再牺牲他们的爱好和兴趣，不再压抑他们的个性，不再只按照规定让他们学习学习再学习、背诵背诵再背诵、训练训练再训练，让学生站起来，让站起来的学生在看世界的同时也审视审视自己，明白自己的需求、自己的特长，抓住今天，从今天做起，为了自己的梦想，为了自己内心的需求。

　　教育，就是为了让人站起来!

6、观《死亡诗社》有感 {1400字}

　　一个很喜欢的老师一次偶然的机会向我们推荐了《死亡诗社》这部电影，看过之后才发现，它并不如想象的那般阴郁悲伤，甚至有些部分是那样的奔放激昂，令人心潮澎湃，激起思绪万千。

　　不过，看完后，有丝后悔的感觉……电影中Neil的结局唤起了一些我一直逃避的记忆，关于一个生命的悲伤回忆。不堪重压的同桌用一跃永远的逃脱了这现实的冰冷无情，逃脱了那些无奈与孤寂……而我一直无法面对这件事，甚至像是自动删去了关于此的一切回忆，可是终是没有忘记的……或许，一点点的成长就是让我们不得不面对一切吧，所有的一切都不是逃避可以避免的，就如这些刺痛的记忆，时隔几年，还是被翻出来了……

　　一直无法评判其行为的对与错。或许，这世界真的并没什么绝对的对与错，单纯的一个对或错都会泯灭很多东西。可是，我无法认同，包括Neil的行为，只要生存就有希望，父母老师的不解带来的痛苦并不可以抵消自己对于父母、亲朋的责任，那些出发点为爱带来的困扰，我一直相信，如果加以合理的解释沟通，终究会是可以解决的。无疑，死亡是逃避一切认识苦痛的绝佳办法，可是，生者怎么办？

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　　思想的人总是痛苦的，当想法不被大众认可的时候，面临的不仅是思想上的孤寂，更多的是，在非议面前，那些对思维、对信念的坚持慢慢的会被怀疑侵蚀。问题根源也许源于对自身的`不信任，也许是内心的不够强大，可是，残酷的现实的力量那么大，有什么资本可以背离现实，像飞蛾扑火似的坚持着信念，如果被世界背离了，那坚持的信念又是为了什么？为了活得与众不同？如果背负了父母的全部希望，自己的失败带给他们的绝望，只怕没机会弥补……

　　开学典礼后，Neil和朋友们在宿舍“阐述”的四大信念:模仿、恐怖、颓废、污秽，其他的不说，模仿和颓废是大多大学生的生活写照。因为我们十几年的教育告诉我们，大学是我们通过努力获得的放纵的时刻。多么讽刺，这十几年里爱好被泯灭，个性被泯灭，我们不需要思考太多，只需要呆呆的被灌输即可，到了时间相对自由的大学，我们都已经忘记自己喜欢、向往什么了……

　　经济基础决定上层建筑，是不是目前国家的基础就需要这样教育出来的“建筑”？固定模式的答案，固定方向的模版作文，固定类型的考题……最后是固定思维模式的我们。秦始皇焚书坑儒，汉武帝独尊儒术，不管是怎样对待儒家学说，这都是对思想的禁锢，一个没有接触过老庄观念的人，他怎样才能全面并且客观的看待他所热衷的儒学，就像是井底的青蛙，眼里只有那井口大的天空，所以在它眼里便是世界上最美的风景……因为没有见证过全部的事实，谬论就成了某种程度上的事实了罢。视野不够宽广，站在何种程度的基础上独立思考，基于何种程度上的自由创新？

　　Keating老师教育学生要有自己的思想，育人比教书重要。“我步入丛林，因为我希望生活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没活过。”我看见这一群年轻人在奔往石穴时的兴奋，那种来自充满张力的澎湃热情，好像从没在周遭见过，自己也从未有过哪种感受。被生活推着一步步走到现在，虽然也在深夜人静时思考过自己到底想要什么，想成为什么样的人，但是终是会被一堆堆现实的物件拉回来，一直未果。也许，这样没有思想的活着最轻松;也许，这一切的逃避都根生于懒惰。也许，浑浑噩噩活到最后，我从未是活着的我……

　　可是，终于意识到自由思想的重要性后，对于现实的反抗，Neil采取了最消极的一种方式，面对父亲的禁锢，选择了死亡。好像做了一次自己喜欢的事情，违背了父亲的意思，就是犯了什么无法原谅的错误。除了荒唐、无奈与可悲三个观点外，我无法做出理智的评论……

　　影片结尾，Neil自杀以求光明，Keating老师被校方放逐，剩下的学生们虽然会继续过着被扼杀自由思想的生活，可是那已经透露星光的思想之火终是会燃烧下去的。有思想的他们又是会怎样看待校方可笑的“成功教育”呢？而我们呢？

　　“Carpe diem.Seize the day.”因为我们永远也不知道下一刻会发生什么，如此，当及时行乐，汲取生命的精华，“make our lives extraordinary”。不管下刻发生什么，都必须要勇敢的面对，自由的思考。

7、死亡诗社观后感 {900字}

　　《死亡诗社》的剧情并没有很大的跌宕起伏，但是却让人感触良多。首先是在电影开始的那一幕，学校的校长在讲学校的丰功伟绩，然而却看不到新生脸上有一丝的兴奋。在一位家长向校长嘱咐一些自己孩子的状况时，校长的那种冷漠、不耐烦令人唏嘘。

　　其次，尼尔的爸爸阻挠尼尔参加自己喜欢的兴趣小组，这令人很不解。学习，本应是一件令人愉悦的事情，父亲却仅凭自己的感觉认为孩子的课外活动太多而擅自帮孩子决定退出哪一个。我认为，父母应当尊重孩子的想法，或许先与孩子交流自己的想法、给孩子一些建议，再让孩子自己权衡利弊、自己做决定会更好。每个人都有自己的想法，都有自己喜欢的事情，父母并不是完全了解孩子。同时我认为父母只是起到了一个引导的作用，不是把自己的想法对未来的期望强加到孩子身上，而是帮助孩子找到一条适合自己的道路。

　　再者，我对基廷老师的做法感到佩服。基廷老师打破传统的教学模式，打开了学生的新视角，让学生从不同的角度去看待问题，敢于表现自己、表达自己的观点，去追求自己喜欢的事物。虽然这些改变对学生而言是好的，但是却引发了不好的结果。基廷鼓励尼尔遵循自己的内心，去表演戏剧。我本以为尼尔的父亲看到自己孩子的出色演出时会改变他原有的想法，让尼尔去追求自己喜欢的事情。但结果出乎我的意料，尼尔的父亲要尼尔转学，一定要让尼尔当上医生。尼尔很好告诉父母自己的感受，然而尼尔的父亲并没有想要听的意思。尼尔在家得不到基本的尊重，没有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父亲一直把认为好的东西强加给尼尔，却不管尼尔是否想要是否需要。最终尼尔选择了饮弹自尽。这让我想到早些时间的一个新闻“有种冷叫妈妈觉得你冷”。有些时候，父母觉得是为孩子好，认为孩子长大后就明白了，但有的时候这种“好”会适得其反，反而会害了孩子。由此也可以看出，打破陈规去教学固然是好，但是可能也需要考虑如何才能更好地去改变，如何改变才能让学生更愿意学习的同时又可以让家长接受。

　　除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼尔死后，父母并不是反思自己是否做错了些什么，却把错都归咎与基廷老师。尼尔的父亲并没有察觉到尼尔理想破灭时内心的绝望，没有一刻考虑过尼尔的感受。最终基廷老师被学校解雇了。

　　但令我感动的是，基廷老师收拾好东西走的那一刻，“死亡诗社”的成员陆陆续续地站起来喊着“Oh， caption， my caption！”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量，体会到了学生们的成长，态度的转变。

　　这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。

8、死亡诗社观后感 {1300字}

　　影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。

　　威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。

　　第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……

　　基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。

　　曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。

　　诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。

　　托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。他虽有作诗，但不敢在众人面前朗读，是基汀老师鼓励他、引导他学会咆哮，找回野性，酣畅淋漓地、行云流水地抒发胸中诗意。在基汀老师的帮助下，托德终于突破了自我，找回了自信，他的出色表现也让同学们刮目相看，赞叹不已。

　　尼尔的父亲专横固执，早已为他规划好未来的路，成为一名受人敬仰的医生。这不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又让他活得痛苦压抑。在基汀老师的影响下，他坚定地追求舞台表演之梦，努力争取到出演机会。演出大获成功，好评如潮，尼尔成就感爆棚。看到势头不对的父亲强迫儿子转学，粗暴打断他还未说出口的话。尼尔绝望至极，以死抗争，年轻的生命还未盛放就已凋零。

　　尼尔的父亲悲痛欲绝，却不反思自身原因，反而要求学校进行深入调查。学校领导本来就不满基汀老师的教育方式和教育理念，便把他当作此次事件的替罪羊，逼迫他离开他所深爱的学生，及他所深爱的教育事业。

　　基汀老师将要离开的时候，学生们不顾任课老师的严厉喝止，纷纷站上课桌，以老师曾经教给他们的这样一种仪式，表达对老师的支持和敬佩，对老师离开的依恋与不舍，对学校做法的不满和抵制。基汀老师满怀感动和伤感地离开了，然而他所播下和用心守护的生命之树、自由之花已在学生的心中慢慢发芽、成长、绽放！

　　影片中多处运用了对比手法，学校古板的四大支柱“传统、纪律、荣誉、优秀”催生了学生的四大原则“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，其他教师循规蹈矩的教育方式衬托出了基廷老师的特立独行与对传统权威的挑战，学生由影片一开始的驯服安分到之后的张扬个性、勇于追梦，这些对比让影片的冲突明显化、激烈化，增添了影片的张力和震撼力，从而引人深思，发人深省。

9、死亡诗社观后感 {400字}

　　我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为198x年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从198x年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。

　　而我们国人是什么？教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。

　　幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。

　　可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的.反抗是无用的，他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。

　　Captain！My captain！He told me， size the day，do whatever you want。及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。

10、死亡诗社观后感 {900字}

　　我一直对中国大陆以外的教育很好奇：别样的文化下、别样的社会形态下，人是怎样成长的？于是，看电影，得到一些了解。即便是看其他题材的电影我也不由自主地会留意于学校教育的内容。

　　《死亡诗社》，果然名不虚传，很吸引我，一遍又一遍地看。那些动人的场面深深留在脑海里。影响最深的是基廷老师领着男孩子边踢足球边诵读诗歌。

　　“无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前“，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。

　　“要做一个世界水手，驶向所有港口”，

　　“要做生活的主人而不是奴隶”；

　　“爬上绞架，迎着枪口，要面不改色“；

　　“从今以后的生活，增添了诗的乐趣“；

　　男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。

　　在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：”大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！“”来吧，先生，感情充沛点。“同时脱掉了外套，参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。

　　此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。诗歌的意义灵魂迸发出的欢歌。诵读身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。

　　基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。

　　一幕幕，基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心，引领学生感受真正的精神的成长。

　　基廷何以能做到这样动人？是他的真诚。诚之者，天之道也。诚之者，教之道也。不精不诚，不能动人。不精不诚，不能育人。不诚，不会体察到学生需要什么，不会辨析要教给孩子什么。不诚，只能是传声筒，没有教育力量；不诚，老师仅仅是所从事一种职业，并不能履行其真正的职责。

　　韩兴娥是真诚的，她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文，她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的，否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生，想想自己能给孩子们什么，而不是疲于应付各种理念，投机取巧迎合某种趋向。这个过程中，要忘了自己，才能全力以赴。

　　我要做的是什么？每一节课面对二十五名学生，我要做什么？做什么，可以称得上是一名老师？我开始真诚地思考这些问题。

11、死亡诗社观后感 {700字}

　　影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。

　　影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

　　作为Neil的父母如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊！而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

　　Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢？

　　因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。

　　作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。

　　令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

12、死亡诗社观后感 {2100字}

　　生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

　　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

　　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

　　基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。

　　他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

　　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得？伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

　　一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯？雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。

　　当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。